2020-3-31 ui設計分享達人
你不知道，香港設計有位比教父更厲害的教父。
香港自古以來作為中國一部分，具有深厚的中國文化根源，但同時又歷經156年的西方統治，注定其文化基因會產生特殊成分，這些文化特質體現在了流行曲、武俠小說、電影制作等諸多方面，都產生一定國際影響，而其中同樣具有代表性的還有香港設計。
香港設計起步較晚，但發展突飛猛進，很快涌現出大批人才產生了國際影響力，成為“遠東設計風貌”中的代表地區。而回歸前夕，香港設計師也開始熱衷頻繁往返內地，與國內設計師或藝術院校進行學術交流，并且逐漸開展在內地的業務，對內地的設計風貌也產生一定的沖擊。
而香港跟深圳在地緣上親密無間，深圳近年被冊封為中國設計之都，其地位來源與香港的影響有否關系呢？香港設計是如何走向國際的？香港設計對中國設計師又存在什么影響跟啟發？香港設計發展到目前有否青黃不接？
帶著這些有意思問題，我們一起來聊聊香港的現代設計。
我們在上一期聊日本設計時，談到“遠東平面設計風貌”，其實香港就是這種風貌的代表中心，不清楚這個風貌的朋友們可以去回顧一下設計史太濃欄目上一期內容：“日本的設計水平為什么那么高”。我們這里大致給出幾張海報讓大家感受一下。
香港的現代設計發展比內地要早大致20年光陰，也就是1960年左右啟動，至今時間長達60年，期間出現大量優秀設計人才與優秀設計，屢屢斬獲國際設計大獎，并且對于香港文化的推動，創意產業的提升，作出了諸多突出貢獻。香港得以成為遠東設計風貌的代表有幾個重要原因，包括了地域、政府態度跟教育等。
但在敘述這些原因之前，我想先給大家來點地理知識的普及，就是什么叫“遠東地區”？
遠東其實是歐洲人的概念，是指以歐洲為中心后，東邊的國家，所以遠東前面就有了“近東”及“中東”了，中東地區因為物質資源太豐富，常年戰爭不斷所以比較知名，近東極少聽，遠東是隨著亞洲幾個國家的崛起所以頗為知名。
遠東傳統意義上包含的國家有：中國（當然包含了港澳臺）、朝鮮、韓國、日本、蒙古、菲律賓、越南、新加坡、俄羅斯東部等等。而需要強調的是，設計圈里談遠東風貌一般不含日本，原因是日本設計足夠厲害可以獨立成項了，好比一個明星組合里某個成員爆紅，獨立單飛的情況一樣。
而香港平面設計，在國際印象中，也基本滿足單飛的條件，當然我說的僅僅是平面設計。我們將話題回到形成這個情況的原因，看看有否值得內地設計圈學習借鑒的地方。
1） 地域
香港沿海地區非常多，并且地理上處于亞洲心臟地帶，交通優勢非常明顯，通常也被視為通過中國內地的一個門戶，于是成為了內地、日本、韓國、東南亞、美國及泛太平洋地區交流的中心。
而且香港過去被英國統治了一個多世紀，讓市民都兼備兩種文化血統，精通中英文，并且對世界各地的文化時尚有足夠的包容度，隨著商業發展與經濟騰飛，香港人也習慣讓子女海外留學，這個留學群體就包含了大量設計師，留學歸來的設計師帶來諸多國際化設計語言，同時也吸引一部分優秀設計師來港發展，這一塊我們后面將會詳細描述。
2）政府態度
60年代開始，香港旅游業開始興起，大量國際友人訪港，于是1966年香港政府就成立了“香港貿易發展局”，跟當時的香港平面設計發展處在同一個時間，這個機構的職能主要是向世界推廣香港，由此就產生了大量的設計需求，并且香港政府有意借助設計為推廣手段，重視設計的環節與效果，促使香港設計風格的逐步形成，這種風格就類似日本的雙軌制，既有東方韻味又符合國際主流。
香港第一代設計師也由此開始出現。其中包括了王無邪、石漢瑞、靳埭強、施養德、高文安、周志波、張樹新、郭樂山等人。
香港政府對于設計的價值是深信不疑的，所以香港回歸后， 在2001年成立了“香港設計中心“，這個機構獲得特區政府鼎力支持，目的是推動香港成為具備高度競爭力及享譽國際的設計資源中心，除了設計技能的提升技巧與設計思想的交流外，香港設計中心也考慮到設計產業所需的相關技能，比方財經、市場推廣、設計生產的管理等，常年舉辦講座、展覽、賽事等活動，并且通過媒介宣傳香港設計，鼓勵大家參與并重視設計，所以對香港設計又產生了一次非常重大及有意義的推動。
這一點，有點類似美國設計，香港設計對商業的重視程度非常高，但同時力求在藝術上找到恰當的平衡，關于美國設計，可以回顧設計史太濃之前的《商業設計祖師爺-美國設計》。
3）教育
由于政府對設計創意產業的重視，教育上也同步獲得了體現，60年代末香港就開始出現設計專業大學，跟香港設計同步發展，香港設計教育非常專業，開放性強，多元化，并且前沿而務實。
香港設計大學集合了諸多優秀師資，以全英文方式授課，由于地域的優勢，可以獲取到國際的專業教學資料，還經常聘請國際一流的商業設計師來做客座教授，帶來世界前沿的設計資訊，提供大量水平優質的選修課，這種教學配置及質量讓香港的設計專業學生畢業后在國際上具有全方位技能及競爭力，從而良性促進香港平面設計的發展。
對于香港設計大師，內地熟知的主要是靳埭強、陳幼堅跟李永銓等，而有一位比前面諸位輩分更高的香港設計奠基人卻不太被人談論，好比一談香港棟篤笑首先想到黃子華，而忽略了開山鼻祖許冠文一般。
這位大師有著純正中國名字卻并非中國人，這也是讓他在內地不夠知名的其中一個原因，他生于奧地利，在美國學習設計，法國深造，最后扎根香港發展，他就是在香港設計圈里鼎鼎大名，被公認為香港平面設計之父，類似黑幫里“啊公”這種級別的石漢瑞先生。
石漢瑞1934年出生于奧地利的維也納，5歲移居美國，在紐約度過了他的青少年時期，成年后在紐約市立Hunter學院學習設計，畢業后去了耶魯大學攻讀藝術碩士，讀完再去法國巴黎深造，所以石先生屬于超高學歷類型的設計師，期間他師從美國“紐約派”大師保羅·蘭德及包豪斯1925年畢業留校的鼎鼎有名的設計大師赫伯特·拜耶，所以石漢瑞先生嚴格來說，其實屬于包豪斯血統比較純正的第三代傳人。按輩分來說，他跟在哈佛學習的貝律銘先生（著名華裔建筑師）是同屬一個輩分的。
石漢瑞來港發展也算機緣巧合，1961時27歲的他受香港《亞洲雜志》的邀請，擔任設計總監，從而開始他的平面設計職業生涯，其時朝鮮戰爭結束不久，美國此前為了方便從亞洲市場獲得物資儲備，對日本、韓國以及中國臺灣和香港地區所推行的政策是大力扶持其工商業的發展，有了這個前提，香港工商業逐漸興起，而香港設計與其同步獲得發展。由此也可以發現，所以很多大師的誕生都會基于一些社會變革的背景。
在《亞洲雜志》工作了不到4年的石漢瑞，在1964年30歲時獨立創業，創辦品牌創建與戰略咨詢公司，以企業形象設計為主要業務，開展全方位、多領域的平面設計工作，是香港最早推行企業形象設計的第一人。而當時香港人對于什么是現代設計，仍然一片模糊。
石漢瑞的代表作非常多，而且合作的都是大牌客戶，首當其沖的就是當時的港英政府，比方石漢瑞設計了香港賽馬會標志、匯豐銀行標志，甚至是渣打銀行發行的港幣設計。70年代的石漢瑞在香港設計界已經是如日中天，有非常權威的地位。
0年代初，也許因為在《亞洲雜志》任職的緣故，當時的石漢瑞就已經在不斷研究將東方傳統文化與現代設計進行結合，在香港開創了跨文化設計的先河。對后來的靳埭強及陳幼堅產生巨大的幫助作用。
獨立創業后的石漢瑞更是將這種跨文化設計風格發揮到了，前后服務了上百家香港大型企業或機構，石漢瑞平面設計作品的三個主要的特征分別是：創造性的字體設計、獨特的實物與文字結合、跨文化的圖像結合。而他幾乎所有服務香港的作品都基本包含一種設計語言，就是東西文化相互交流與融合中保持一種獨特的跨文化風格，比方下面這些作品：
石漢瑞運用中信泰富的英文字母“CITIC”進行創作，采用中西融合的方式將五個字母設計成中國傳統燈籠的造型，同時又與企業中文名稱的“中”相呼應，寓意著吉祥、信賴以及積極向上的企業經營理念，鮮紅的標準色則象征著旺盛的生命力，可謂巧妙之極，渾然天成。
如果要在此講述完石漢瑞的全部代表作并不可能，所以大致展示了一些可以說明其風格的作品，石漢瑞在香港的成就是公認的，但是石漢瑞雖然擅長做出東方韻味或者中西結合的作品，但他其實完全不懂中文，這是一件頗為神奇的事情，類似的情況還有最知名的中國繪畫史是美國作家高居翰（James Cahill）完成的這件事情。
1972年，38歲的石漢瑞主力參與發起香港設計師協會的成立，1975年41歲的他被選為香該協會主席。同時石漢瑞還是國際平面設計聯盟（AGI）中唯一代表香港的會員。
2004年時，已經70歲的石漢瑞獲得了香港浸會大學（Hong Kong Baptist University）榮譽博士學位，他還曾多次獲得國際獎項，包括亞歐基金商標獎、日本創意 （Idea） 雜志世界大師等稱譽，以及被國際平面設計協會聯合會（ICOGRADA）評為20世紀設計大師。2006年（72歲）奧地利政府為了表彰他對香港和奧地利兩地所做出的巨大貢獻，授予他金級榮譽勛章。
設計之余，石漢瑞也非常熱心于香港的設計教育，60歲過后，出版了諸多重要的設計書籍，比方《跨文化設計—國際市場的溝通及交流》，如今已經84歲的石漢瑞先生仍然定居于香港，但是一般的活動已經鮮見其現身。
轉自：站酷-設計史太濃